アナと雪の女王は 家族は観たけど自分は観てないです。
「ホビット 竜に奪われた王国」を観に行ったとき、アナ雪よりこちらの予告が気になって観ました。
予告編を見た限りでは、原作のイメージを改変されることを拒むP.L.トラヴァースと、何としてもメリー・ポピンズを映画化したいウォルト・ディズニーのガチンコ対決から、どうやって和解に至ったかというお話
・・・なのかなー、という印象だったのですが、観た後はまったく違う印象に変わっていました。
この映画の主題はそこじゃなかったなーと思います。いいんですよ。和解なんてしなくったって。
自らの幼少期を投影した、分身であり家族であり、また影でもあるような作品が、
他者の手で（その他者は作品をとても愛してる人物なのですが）映像化されるという受け入れがたい「事件」をきっかけに
老年にさしかかったトラヴァースは改めて少女時代と父親への想いを振り返ります。
（まったく文化の違うロサンゼルスへの旅も、昔を思い巡らすための舞台装置としてはたらきます）
トラヴァースの家族に起きた出来事は、とても重くショッキングでした。
まさかこんなに感情移入してしまう（どの人に、というのは伏せますが）なんて思わなかった。何度も涙が出ました。
でもこの出来事なくして、メリー・ポピンズは生まれなかったんだ。目をそらすわけにはいかないんだ。と受け止めました。
この映画、原題は「Saving Mr.BANKS」だそうで、メリー・ポピンズに登場する銀行勤めの父親「バンクス」氏を救う、という意味ですが
たぶん日本では「バンクスって誰？」という人がほとんどなので、よりキャッチーにウォルト・ディズニーの名を冠したのでしょうね。
ウォルトがトラヴァースの自宅に行って対話するシーンで。
単に トラヴァースがウォルトのしたことを許した・・・というんじゃなく、
トラヴァースがウォルトの心の中にも 彼にとっての「バンクス氏」がいることを知って。
それは現実には、もう失われた父親なんだけれど。
「彼を許して、自分も救われたいのだ。」「創作者は、許し許されたくて、なにかを作るのだ。」
という想いを共有できることに気づいて、やっと大切な作品を彼に託そうと思えたんじゃないかな。
名前といえば
スタッフに「ウォルト」と呼ばせたがるディズニーと、本名を隠して生きてきたトラヴァースと。
ふたりとも「名づけられた名」に対して「呼ばれたい名」があって、こだわってしまう。そこも似た者同士でした。
この映画は「ふたりの名前をめぐるミステリー」としても見ることができるんじゃないか、と思いました。
確実に大人向け、かつ「メリー・ポピンズ」の映画を観た人向け（おなじみの音楽もたくさん流れます）とは思います。
フィクションだけど、もともとオーストラリアで制作されたドキュメンタリー企画だったものを下敷きにしているため、トラヴァースとウォルト、それぞれの実在人物の生い立ちをたどりながら「その時、彼・彼女は本当にこう思ったのだろうなぁ」 と感じさせる、丁寧な心理描写・演技が、すごく良かったです。
以下箇条書き
・脇役の運転手・ラルフがかっこよかった。輝いてたー。
・ディズニーファンなら狂喜間違いなしの、ウォルトのおもてなしを蹴りまくるトラヴァースが痛快。
・シャーマン兄弟（のどちらだったか失念）に「疑問に思ってたんですが、専業主婦のバンクス夫人が乳母を雇う必要があるんですか？」と問われ「母親業はとても難しい。誰にでもできる仕事じゃないのよ！」と憤るトラヴァース（その言動にも後から判る理由がある）。50年経った日本ではいまだに言えない、その言葉。
・60年代西海岸の調子に乗ってるファッション＆インテリアが好きなので目にも楽しい。
・ディズニー自身の伝記映画も観たくなった・・・トム・ハンクスでっ！
